Bill Viola

Bill Viola (Nueva York, 1951) es un videoartista contemporáneo. Está considerado como una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales. Sus obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos y performance y las temáticas giran alrededor de las experiencias y preocupaciones de la condición humana, tales como el nacimiento, la muerte y la consciencia.

Bill Viola nació en New York en 1951. Graduado en estudios experimentales en la Universidad de Siracusa, comenzó a trabajar con video a principios de la década de 1970. Sus primeras obras son, según el propio autor, "didácticas, basadas en el propio medio" y se desarrollan en forma paralela a una creciente preocupación por la percepción, el funcionamiento de la memoria, el misticismo, el paisaje y las culturas no occidentales, producto de un interés personal incentivado por sus continuos viajes fuera de los Estados Unidos.

Su obra cambia radicalmente en la necesidad de encontrar una solución al conflicto existencial del hombre con su entorno. A partir de Chott el-Djerid(1979), obra en la que Viola trabaja sobre las imprecisiones de la percepción en paisajes desérticos, su trabajo se orienta hacia una captación sensible de la realidad exterior. Sus imágenes plasman la acentuada identificación del artista con los paisajes desérticos que pasan a conformar para el autor la mejor representación de estados mentales interiores.
En 1991 se produce un hecho fundamental en la vida del artista, que repercute sobre su obra de manera inmediata: la muerte de su madre en febrero, el nacimiento de su segundo hijo nueve meses después.

Estos acontecimientos confirman una concepción palpable en toda su obra y pensamiento: la continuidad entre los diferentes estados de la existencia, la muerte como transformación, la vida como recorrido entre dos extremos capitales. Esta idea de un pasaje existencial, de una continuidad entre la vida y la muerte, inspirara tres obras de esos años donde Viola trabaja con las imágenes del nacimiento de su hijo y la agonía de su madre: The Passing (1991), un video de 54 minutos donde el propio autor se debate entre las mencionadas imágenes; su equivalente espacial, la video instalación The Nantes Tryptic(1992) donde tres pantallas a la manera de un tríptico medieval proyectan las imágenes del nacimiento (izquierda), la muerte (derecha) y de un hombre suspendido en agua en la pantalla central, metáfora de la existencia como estado suspendido entre la vida y la muerte; la tercera pieza, Heaven and Earth(1992) presenta dos monitores despojados enfrentados a la altura de los ojos del espectador. Uno transmite la imagen del hijo recién nacido, el otro la agonía de la madre. En tanto imágenes luminosas, cada una se proyecta en la otra; la vida y la muerte se convierten en reflejos mutuos. El espectador asiste desde afuera a esa comunicaci6n secreta entre los momentos que delimitan la existencia.

introducción a la cultura Beat!

En la América de principios de la segunda mitad del siglo XX, el triunfo de la guerra y el desarrollo de la tecnología habían logrado niveles de vida de una enorme abundancia y confort nunca antes soñados por la humanidad, y sin embargo a pesar de la opulencia aparece una nueva generación de jóvenes que tratan de ser distintos: les gusta el jazz, los viajes, no les satisface el american way of life se sienten espiritualmente vacíos y buscan algo que pueda llenar sus vidas, no creen que el estudiar y ganar dinero para vivir cómodamente sea el único sentido de la vida.

 Esta nueva búsqueda de sentido se inicia en una generación cuya experiencia histórica bélica inmediata les había develado la terrible violencia que podía generar la tecnología. Los poetas beats representan a la generación golpeada. 

Después de la terrible vivencia de dos conflictos bélicos, nace como consecuencia una generación extremadamente sensible a la violencia e intensamente solidarias con el dolor ajeno. Kierkegaard dice en su diario:

Las naturalezas excepcionales tienen naturalmente una infancia y una juventud muy desdichadas, pues el hecho de que sean esencialmente reflexivas en aquella edad nace de la mas profunda de las melancolías. Pero se verán recompensadas, pues la mayoría de los hombres no llegan a ser espíritus (Kierkegaard;1993: 207).

Esta inquietud poética nace de una necesidad subjetiva de querer expresarse para aliviar el dolor.
Esta generación, tenían; además : el escenario de la Segunda Guerra Mundial, con todas sus atrocidades, la terrible experiencia de una guerra moderna fundamentada más en los resultados de una “razón instrumental” que en la valentía de sus soldados. La amenaza de la destrucción masiva durante la guerra fría, fue el inicio de su inspiración poética:

 “Quien haya sobrevivido a una guerra, cualquier tipo de guerra, sabe que ser beat no significa tanto estar muerto de cansancio cuanto tener los nervios a flor de piel; no tanto estar llenos hasta, sino más bien sentirse vacíos” (Marroquín, 1975:19). 

Esta inspiración se da en el rechazo a una cultura fundamentada en la ciencia y a la tecnología a la que se refiere Ginsberg en su desgarrador poemaAullido con el nombre Moloch.

 “Moloch cuya sangre es el dinero que corre, Moloch cuyos dedos son diez ejércitos ¡Moloch cuyo seno es un dínamo caníbal!” (Antología; 2003:55) 

El movimiento beat se distingue de la corriente existencialista atea y nihilista que estaba surgiendo en aquellos años en París, a través de la novelas y las obras de teatro de Albert Camus y Jean Paul Sartre cuya principal tesis era la angustia de la libertad y el absurdo de la existencia, en contraste, el movimiento beat es profundamente religioso, estamos buscando al Dios dice Keruac. Sin embargo, al igual que Kierkegaard fueron terriblemente incomprendidos porque rompen con toda la lógica de un Dios de los filósofos, no; no es un Dios de razón el que buscan, porque la razón limita y divide en sus diferentes concepciones: sólo un Dios que se identifica con el amor puede unir libremente las diferentes dogmas religiosos, solamente un Dios de amor puede unir aceptando y respetando las diferencias: solamente un Dios que se identifique con el amor puede ser garantía de una paz perpetua. La búsqueda de un Dios con estas características solamente puede darse a través de la poesía, porque si Dios no es amor entonces no nos interesa por su existencia.

Su estado de ánimo y sus irónicas valoraciones nos señalan que su principal problema esta en la raíz de un sistema social que ha olvidado su principal misión: crear las condiciones para que la persona encuentre un horizonte de realización personal más allá de valores hedonistas.

En efecto; si en la sociedad opulenta de mediados de los cincuenta había surgido el movimiento de contracultura, es porque sus valores son insuficientes para el reclamo de la voluntad humana. 

Ejercicio de Narrativa Visual: Tinta china sobre papel

“Ni sombra,

Ni nombre,

Mi carencia.

Todo se reduce

A un sol muerto.

Todo el mundo

Y la soledad

Como dos animales muertos

Tendidos en el desierto.”

-Alejandra Pizarnik

Ejercicio asociativo creativo

Ficha de lectura de “La disolución del sujeto y una posible recuperación cultural” de Norberto Chaves

¿Quién es Norberto Chaves?

Profesor de Semiología, teoría de la comunicación y teoría de diseño de la facultad de arquitectura y urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la escuela de diseño EINA de Barcelona además es socio de I+C Consultores (Barcelona-Buenos Aires), expertos en Imagen Corporativa y asesores de empresas e instituciones en estrategias y programas de identidad y comunicación.
También es autor de diversos libros sobre Diseño, muchos de ellos clave en la formación académica sobre la materia. Así, ha escrito "La Imagen Corporativa" y "El oficio de diseñar" (Gustavo Gili, Barcelona). También es coautor del "Llibre Blanc del Disseny Gràfic a Catalunya" (Generalitat de Catalunya), Barcelona; "La Gestión del Diseño" (IMPI) Madrid; "Diseño y Comunicación" (Paidos) Buenos Aires; y "La Marca Corporativa" (Paidos) Buenos Aires.
Por otra parte, Chaves es el creador de la web de reflexión sobre el diseño FOROALFA, junto a Raúl Belluccia, Rubén Cherny y Luciano Cassisi.
    
¿Cómo define la cultura?

La de fine a partir de 2 conceptos La acepción amplia, el individuo lo constituyen como persona social, miembro de la comunidad. Esta acepción incluye desde las normas de educación y relación social y la instrucción, hasta los oficios, las artes, eso trata de básicamente de la construcción social a través de su entorno del individuo y el otro concepto es las ciencias y la La acepción restringida, considerar solo “cultura” a los géneros del arte y la ciencia, lo “culto” como superioridad en cuanto a conocimiento u "entendimiento de la realidad.

¿Cómo enfoca la intervención de los proyectos creativos y cuál es su finalidad?

La enfoca analizando diferentes aspectos donde hace dos mediciones a mínima y máxima escala. A m{axima escala diagnostica la estructura de la tendencia dominante en el desarrollo cultural, y como contexto general, se vuelve utópica la idea y logra revertir el proceso de deculturización, como sostenimiento del sistema de la sociedad. Por ejemplo, a los adolescentes los culturizán, aceptan y adoptan cualquier práctica que le proponga el sistema, su entorno, la sociedad, El análisis a mínima escala detecta zonas donde la cultura sigue activa. La detección de estos espacios es esencial para la acción cultural. La finalidad de este enfoque es para tomar una posición ante la praxis cultural, porque puede ser perjudicial el fatalismo histórico como el optimismo ingenuo. Con la cultura no se experimenta.

Análisis del video-arte L'Etoile de Mer (1928,Man Ray), identificando el proyecto contenido en su construcció

 El vídeo arte de Man Ray tiene varios elementos visuales muy llamativos que en lo personal me agradaron, se muestra estas imágenes de personas pero que no se llegan a definir del todo, gracias al desenfoque de la cámara que genera este efecto como de movimiento, muestran las imágenes más dinámicas. El vídeo tiene varias secuencias cortas y los espacios que existen por las palabras que apareen se relacionan con lo que seguirá en el vídeo. 

Yo relaciono todo el vídeo con la ultima frase "Belle", siento que todas las situaciones que se presentan en el vídeo tienen que ver con esta idea de lo efímero, de lo volátil. La idea de que abra la puerta al principio y al final se cierra tiene que ver con esta idea de ciclo, de un principio y un final. Los objetos que aparecen también se relacionan con el tiempo como el periódico por ejemplo, solo es importante un solo día, en la película aparece en más de una ocasión.

La estrella de mar también la relaciona con este ideal de belleza, las estrellas de por si son hermosas, me parece que es una analogía  el hecho de tenerla entre las manos, y vemos como la examina a fondo tanto que llega a transgredirla. 

Hay una escena en particular que me llama la atención que me hace pensar en la idea de naturaleza y superficial, que es donde enfocan a una serie de objetos que son manipulados para moverse o que se ve que lo hacen artificialmente, y la tranquilidad de una flor, son como que planos completamente distintos y que relaciono con esta idea de la belleza natural y la manipulada o inventada. 

En general todo el vídeo a mi parecer abarca este tema de la belleza y el tiempo, de la natural e inventado.

Trabajo rápido tapa de cd

Ejercicio de música